美术初级素描：  
透，视原理（一点\二点\三点透，视）、点线面构成元素、基础素描技法、设计构成、素描原理  
 
美术初级水粉：  
水粉技法、静物写生、水果组合、设计构成、se彩原理、配se能力、审美观念学习  
 
美术中级素描：  
复杂几何体、结构设计素描、石膏五官、快速写生和画图、复杂组合设计、快速给图设计 
 
美术中级水粉：  
复杂的配se能力、se彩构成要素、审美观、定位的配se能力、复杂静物se彩、风景se彩等  
 
美术高级素描：  
针对人体、石膏头像、真人头像、快速写生的训练、现场临摹写真训练等  
 
美术高级水粉：  
复杂静物se彩、户外场景、室内场景、复杂组合体、提高审美能力、欣赏能力、配se能力  
 
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绘画最重要的并不是步骤 
 
一次布置课下作业，我跟**们说：“画你们想画的。” 
教室里一片空白，大家你看看我，我看看你，然后他们说到：“老师，你还是给我们一些要求吧。” 
我不由得感叹：“你们真是被链子栓久了，现在把链子撤了，让你们撒欢儿去跑吧，反而你们倒是不会跑也不敢跑了。” 
 
我很感谢在中学时期遇见的历任语文老师，因为从初中到高中，他们都让我自由写作。那时每周3篇周记让同学们头疼得很，我跟老师说：“你布置任务是为了让我们好好写，可每周3篇这样的限制很容易让人应付差事。你不规定我数量，我保证一定每周都交并好好写，但我只写我想写的东西。” 
于是得到默许的我，有时一周1篇，有时一周5、6篇，有时写不出更多，一周就写几行小诗，有时又会洋洋洒洒写好几页。但是把生活里的所思所感所悟慢慢累积写成小文的习惯就在那时养成了。 
写文字就要写活生生的文字，只有感觉自己写文字时是鲜活的，才能持续十年二十年不断去写的热情。 
 
同样的，画画也要画活生生的画，要在画画时感到自己是鲜活的。才有可能画出有气息有生命的画。 
这是我之所以不愿意做教程的原因。 
绘画最重要的并不是步骤，而是思路和节奏。 
我总是跟同学们说：“不要把注意力放在作画的步骤上，而要把注意力放在作画的思路上。” 
重复同样的步骤，恰如东施效颦，即使模仿其形，只是更彰显拙劣。这样画出来的画是“死”的，没有灵性也没有生命，更重要的是，这种没有活力的方式也无法使人长久。教和学如果能够通过形成简单的步骤就可以传递和接收，那是懒，更是愚，“教”的人懒，让“学”的人愚。 
“任何一个真理，都是流动的，一旦它发展成为一个体系，并要求忠于一些条条框框，这都意味着异化。” 
 
对于水彩画而言，简单的画面，步骤简单，自然可以形成一些简单的规律，但若是认为我们可以将这些规律使用于任何画面，那便是误读。 
我在做大幅的水彩画时，从没有使用过同样的步骤，这并不是故意为之，而是因画制宜。水彩画一旦抵达一定的画幅与阶段，随着所画对象的不同，随着画面理解的深入，你会发现水在不同的纸张上，使用不同的笔，结合不同的颜色，在不同的气候影响下，在不同的地域区间里，产生的变化千变万化。这样的变化，怎么可以用简单的步骤一言蔽之。 
水是无形无状的，很难说我们通过一模一样的步骤去实现同样的结果，这就像“成功无法复制”一样，哪怕我们使用同样的步骤，纸张上的水分不同，气候的干湿条件不同，都有可能造成差异。 
  
相信大家都有过照着步骤教程做菜的经历，哪怕按部就班操作过一遍，即使成功了，下一次关上步骤，也会完全忘记怎么做了。而一旦理解了为什么这个时间下料，为什么要加这味料，自然记忆会更加深刻。这便是我们理解了步骤与结果之间的关系，这个理解便会调动我们的思路。 
 
同样的，在作画之前，我并不是先订立步骤，再做到结果，而是先调动作画的感觉，让整张画呈现在脑海里，再从这个结果反推向步骤。 
你要做什么，才能达到这样的效果呢，这便是思路；在作画的过程里，随着水的变化而使用不同的方法，这便是节奏。 
步骤是死的，可思路却是因所画之物而生成，可节奏却是根据画面的水分而调整。“最好的东西难以言传，弄不好就会被误解”，说的正是“活学要活用”这样的道理。哪怕是好的想法，若是用固守和刻板的方式去实践，便很容易导致偏离的结果。 
 
这世界没有什么通用于处处的窍门，也没有通达于一切的捷径，绘画的技巧和功夫，是阳光是雨露，是“术”，绘画的心态和理解，是时间是季节，是“道”。“术”的练习，非一日之功，而“道”的领悟，更需一生去倾注。
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